TFBOYS师弟团再惹争议，国内偶像影像为何屡陷抄袭风波？

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文本|付琼银

编辑|何润轩

TFBOYS少年团出道海选——《台风变身战》于8月24日结束，然而比赛结束次日，其最后一晚的宣传片却因与组合发布的巡演宣传片有诸多相似之处而卷入抄袭风波。八月初的韩国组合SEVENTEEN。

8月26日，随着拥有338万粉丝的韩国新闻博主“HeyYiyiKpop”发布粉丝制作的对比视频，“抄袭”事件在粉丝圈内争议越来越大，“台风”战争等话题“转型抄袭”和“时代风君抄袭”也成为热搜词。

相似元素对比图

粉丝指出，在两段不到2分钟的宣传视频中，有“在方柱上徘徊”、“把人当做杖上的笔记”、“从鸟儿里互相拥抱”等五个相似的元素。眼睛视图”。26日，SEVENTEEN粉丝在微博上发布了与SEVENTEEN宣传视频导演的Instagram对话截图。截图中，导演回复道，“声音也是抄袭的……不管怎样，谢谢你告诉我”和“我会联系Pledis”。

INS对话截图

事实上，不仅是这起事件，国内偶像的音乐理念和形象也经常卷入类似的争议。内地男团COREONE在2017年发布的《Signal》MV被质疑有很多场景与泰勒斯威夫特的《Style》MV一致。最终，其公司在微博发布致歉声明；火箭少女2018年发行的《Born》在豆瓣鹅组热帖中，《ForWin》的MV疑似借鉴了韩国女团RedVelvet《7月7日》和《Peek-A-Boo》MV的诸多元素；王菊2018年MV《WORKFORME》被指抄袭蔡依林MV《呸》后，她在节目中回应“相似但不完全相同”，但什么也没发生……

王菊在节目中回应

杜某就类似案件咨询了多位律师，他们均表示，此类事件很难定性，具体情况仍需法院判决确定。在一份道歉声明中，男团COREONE表示，他们“控制松懈”，团队对抄袭风波的回应是“投入大量人力物力重新剪辑”。尽管该公司最终没有承担法律后果，但在豆瓣阁集团相关帖子中仍被评价为“合理公平的结局”。

男子组合COREONE的道歉声明

“肇事者法律意识淡薄，行业监管有待提高，违法成本太低。”在谈到此类事件层出不穷的原因时，一位律师告诉眼。截至发稿，SEVENTEEN微博及《台风变身战》制片人世纪风君均未对此事做出回应。

虽然李逵和李鬼之间的界限很难界定，但对于一些中国艺术家团队来说，套用韩国艺术家的概念模板无疑是一件省时省力的事情。“除了大项目外，我们公司的MV预算不会超过2万元。”一位偶像经纪公司的从业者直言，“我们连MV都不愿意投资，更别说演唱会的录像机了，或者这个有争议的宣传视频，模板是最划算的。”另一位公司协调员也表达了类似的观点，“曾经有一家公司找到我们，希望能以5万人民币的价格制作一个像《GFRIEND》主打歌这样的MV，但韩国普通solo歌手的MV预算一般在20万左右。”

与中国相比，韩国已经形成了成熟的MV制造体系。据自媒体新音乐产业观察报道，英国《卫报》曾在《A-Z盘点K-Pop》一文中提到，“在韩国，MV和音源一样重要，一个标准的MV制作成本10万”“从20万美元起，20万美元以上的昂贵MV比比皆是，甚至有百万美元的制作。Lumpens、VMProjectArchitecture、Zanybros、Digipedi、Tigercave和StudioNaive制作的MV被认为是韩国最好的。”

因此，国内一线偶像团体往往会选择与韩国企业合作。例如UNINE的出道主题曲《Bomba》MV就是由Zanybros制作的。这些韩国公司制作了大量国内粉丝熟悉的K-POPMV。它们不可避免地具有相似的元素。这也是很多网友认为国内偶像团体的MV“韩味十足”的原因。这种合作的内容自然不构成侵权。

但即便有韩企加持，国内的组合似乎还是缺少了一些东西。与大多数国内公司的后期制作音乐MV不同，在韩国的偶像制作体系中，音乐产品是一个整体概念，从专辑概念设定开始，包括MV、实体专辑、图文素材、宣传片、服务渠道等。里面的风格需要前期一一设定。在传统音乐行业，这些工作都是由一种工种负责A&R，类似于互联网公司的产品经理。例如，李宗盛和张培仁是滚石唱片辉煌时期最资深的A&R顾。

在此背景下，不少韩国偶像团体都会为每张专辑设定主题，他们的MV元素、歌词、旋律、服务方式都与主题紧密相连。在这样的策划下，追星成了一道谜题，解开这些埋藏的“梗”也成了偶像和粉丝之间的默契。

粉丝对EXOMV内容的分析

这些设置也将延伸到宣传视频等各种宣传材料中。例如，SEVENTEEN的巡演宣传片是他们8月5日发布的新歌《HIT》MV的延伸，致敬经典电影《死亡诗社》。此次宣传片中“站在方柱上”的场景灵感源自《死亡诗社》中中学生集体站在课桌上向即将离开的老师致敬的经典场景。“当我担心如何表达SEVENTEEN成熟的一面而不打破他们现有的孩子气形象时，我想到了这个想法。”《HIT》的导演曾在接受采访时提到。

致敬屏

“如果没有整体包装风格、出道后的目标群体等长远规划，仅仅借用韩国MV的视觉元素，就像穿了别人的衣服，不合身。”一位主业是MV制作的从业者肖琪告诉眼。然而，能够胜任这份工作的人，在目前国内音乐行业已经是稀缺人才。

曾供职于1931女子组合A&R的乐评人邹小瑛曾在微博上提到，顶尖蔡徐坤的工作室缺乏成熟的A&R。“这个行业已经没有人才了，能够让圈、音乐圈不断前进的不是蔡徐坤从天而降，而是让蔡徐坤走得更远的土壤。BTS能够成为亚洲之光，舞台上那七个人的努力是整个团队数百人的积累，更是韩国作为一个以为基础的国家这么多年的发展。”邹小英说道。

邹晓英介绍A&R工作情况

当核心创意缺失时，各个层面的不足都会凸显出来，包括图像包括MV。“我们去经纪公司开会的时候，总是会你这张专辑的要点是什么。国内很少有经纪公司能够清楚地为我们回这个题。”小七对眸说道。

除了偶像产业化成熟度的差异外，国内偶像影视作品的不成熟也与MV渠道的畅通有关。

中国曾有过音乐录影带的辉煌时期。自1993年中央电视台开设首个MV栏目《东南西北中》并举办首届中国音乐电视大赛以来，MV在中国的社会影响力迅速扩大。ChannelV、MTV中国频道等是国内外MV播放的重要频道。然而，随着互联网的蓬勃发展和VCD、DVD媒体的衰落，MV已经失去了实物收藏价值。国内互联网最大MV播放音悦台的衰落，让MV失去了在这一品类中的推广地位。“除了KTV，没有其他媒体可以传播MV。”一位在音乐行业策划部门工作多年的从业者告诉Dumo。

在韩国，电视音乐节目的演唱机制与MV的流量形成良性循环。参加歌曲竞赛节目的歌手的MV在YOUTUBE上的播放量将被纳入电视台音乐节目的排名中，占比约为30%。在这种激励机制下，企业自然会努力经营MV。

在缺乏惩机制的中国偶像行业，视频内容的价值在企业和观众心目中似乎并不高。或许只有当视频内容的制作变得越来越重要的时候，更好的原创性才不会引起争议。

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